Если проявить любопытство и проделать минимальные движения для поиска соответствующей информации об известной персоне, в нашем случае это Алан Аверилл, то открывшиеся факты лишь укрепят в мнении, которое складывается после знакомства с его музыкальными работами. Он — страстный фанат своего дела, буквально полностью отдающий себя искусству музыки. Немалое количество различных проектов, в которых звучит его пронзительный вокал, редактура журнала, создание сценического оформления для групп, работа в Metal Blade Records в качестве менеджера по репертуару (именно этот человек занят прослушиванием того потока демо-записей, которые постоянно стекаются на этот крупный и достаточно авторитетный лейбл). И, конечно, главное детище, о котором известно и без дополнительного исследования информационных ресурсов: Primordial. Как у него остаются силы, чтобы напитывать каждый новый альбом этой ирландской легенды неостывающим пылом — загадка, но с этим он справляется и даже чуть больше: с каждым новым диском накал не умаляется, а лишь нарастает.

Впрочем, заслуга в том не только Алана. Безусловно, его харизма, узнаваемый голос, а также действительно сильная, образная лирика — всё это составляет тот самый Primordial, который и стоит любить и ценить, но лишь отчасти. Дополняют его изумительные инструменталисты, которые пишут и исполняют музыку многослойную, иногда требующую вдумчивого к себе подхода, не поддающаяся с первого раза. «Where Greater Men Have Fallen» — альбом именно такой. Более того, он ещё и знатный обманщик: заглавная песня, встречающая слушателя в самом начале пластинки, разит наповал. Это ритмичный боевой гимн с яркой и впечатляющей поэзией, наполненный той особой «народной» атмосферой, какую ирландцы способны создать без единого фольклорного инструмента, пользуясь исключительно классическим рок-инструментарием, даже без клавишных умудряясь создать массивный и почти симфонический звук. Но тут и расставлена ловушка: не стоит надеяться, что и дальше «Where Greater Men Have Fallen» будет так же прямолинеен и доступен. О нет, всё куда сложнее: ритм замедлится и вязкие думовые риффы окажутся контрастным душем после такого резкого старта.

По этой структуре и выстроен весь альбом: свирепые, блэковые (кстати, кажется, настолько «чернушно» группа не звучала с самого дебюта) номера вроде упомянутой заглавного, «The Seed of Tyrant», «The Alchemist's Head» перемежаются более спокойными внешне, но не внутренне. Это вполне объяснимое решение: На фоне заторможенной ритм-гитары возникают фантастические узоры из соло, а Алан может развернуться во всю мощь своего голоса, заставляя оживать собственные метафоры, которые он пропевает. И в этих куплетах, в этих гитарных переливах звучит, согласно имени группы, первобытная, неприрученная сила. Ну а затем, создав напряжение, диск взрывается бурей, где Аверилл уже не поёт, а хрипит, выкрикивает и выплёвывает слова. Особенно тут стоит выделить «The Seed of Tyrants», самую мрачную, скоростную и злую вещь не только всего альбома, но чуть ли не всего творчества. Не песня, а памфлет, ядовитый и мизантропичный.

Звучит «Where Greater Men Have Fallen» искренне и оставляет ощущение, что в данном случае расхожая похвала музыкантов, дескать, «вложили в него всю душу» пусть и пошла от частого употребления, но уместна как никогда. И словно затылком чуешь, что процесс этого «вложения» был ой каким непростым, болезненным и кровавым. Нарочитая шероховатость, грубость гитар и ударных, сделанная в пику моде на гладкое и дистилированное продюсирование, лишь укрепляют это мнение, подчёркивая честность этой музыки.